في قراءة سريعة لنتائج جائزة Professional Jeweller 2026، وبالعودة إلى بداية انطلاق Professional Jeweller Awards في بريطانيا عام 2017، يمكننا رصد تطور خريطة الجوائز بالتوازي مع التغيرات التي شهدتها صناعة المجوهرات نفسها. ففي سنواتها الأولى، انطلقت الجائزة من هيكل أقرب إلى الصورة التقليدية للسوق، يقوم أساسًا على فصل تجار التجزئة عن الموردين، وتصنيف المتاجر والعلامات وفق طبيعة المنتج وحجم النشاط، إلى جانب جوائز للمصممين والموردين.
وفي دورتها الثانية عام 2018، على سبيل المثال، ضمت الجائزة 16 فئة موزعة بوضوح بين Retailer Categories وSupplier Categories؛ فكانت هناك جوائز مستقلة لتاجر التجزئة المستقل في مجوهرات الـFashion وآخر في الـFine Jewellery، ومتاجر السلاسل في الـFashion والـLuxury، إلى جانب أفضل Boutique وأفضل متجر جديد.
وفي الجانب الآخر أفضل علامة Fine Jewellery وأفضل Fashion Jewellery Brand والعلامة الناشئة والمورد ومورد المعادن والأحجار، فضلًا عن مصمم العام والمصمم الشاب تحت 30 عامًا. وكانت النتائج تُحسم بتصويت العاملين في الصناعة أنفسهم.
لكن التغيرات السريعة التي شهدتها الصناعة خلال السنوات الأخيرة، دفعت القائمين على الجائزة إلي الاستجابة لهذه التغيرات والعمل على تحويل المسار بشكل يتناسب مع التطورات الأخيرة التي تتغير فيها ملامح السوق وتضع الصناعة تحت ضغوط، ورغم كل ذلك.. فهي قابلة للتوسع والاستمرار.
لقد جاء التحول الأكبر في مسار الجائزة خلال العامين الأخيرين. ففي 2025 أعلنت Professional Jeweller إعادة هيكلة جوائزها لتلائم متطلبات الصناعة، وألغت للمرة الأولى الفصل التقليدي بين جوائز تجار التجزئة والموردين، وفتحت نطاق المنافسة أمام قطاعات أوسع من العاملين بالسوق. والأهم أنها استحدثت لأول مرة لجنة تحكيم متخصصة لاختيار الفائزين في معظم الفئات، بدل النموذج القديم الذي اعتمد بصورة رئيسية على تصويت الصناعة.
Professional Jeweller 2026 إعادة هيكلة تعكس متطلبات الصناعة
وفي 2026 واصلت الجائزة إعادة البناء، وقالت مجلة Professional Jeweller صراحة إنها أعادت هيكلة الفئات مرة أخرى لتعكس متطلبات الصناعة في العام الجديد، لتصل ليلة الجوائز إلى 21 فئة. لكن الزيادة العددية ليست أهم ما حدث؛ فالتغيير الحقيقي كان في طبيعة ما أصبح يستحق القياس والمكافأة.
فبدل الاكتفاء بجائزة للمصمم أو العلامة، أصبحت هناك فئات منفصلة لـ:
Excellence in Jewellery Design
Collection of the Year
Emerging Jewellery Designer
Emerging Jewellery Brand
Fashion Jewellery
Demi-Fine وBridal.
كما امتدت الجوائز إلى تجربة المتجر وفرق العمل والمواهب الصاعدة والمبادرات المجتمعية، ووصلت المسؤولية المؤسسية إلى جائزة Responsible Business of the Year التي تدخل ضمن معاييرها صراحةً المسؤولية في التوريد والإنتاج، وتقليل الأثر البيئي، وشفافية سلسلة الإمداد، والقيادة الأخلاقية، ورفاه العاملين والمجتمعات المرتبطة بالنشاط.
وهكذا تحولت خريطة المنافسة تدريجيًا من سؤال بسيط نسبيًا حول أفضل مصمم أو متجر أو مورد إلى منظومة تحاول تقييم الرحلة الكاملة للقيمة: من الفكرة والتصميم، إلى بناء Collection متماسكة، ثم تكوين هوية وDNA للعلامة، وتحويلها إلى مشروع قادر على اختراق السوق والنمو، وصولًا إلى طريقة الحصول على الخام، وسلسلة الإمداد، والعاملين، والمتجر وتجربة المستهلك.
اضطرابات وأزمات أدت لتغيير الأنماط
لا يبدو هذا التحول منفصلًا عن التغيرات السريعة التي تضرب أسواق المجوهرات عالميًا. فخلال سنوات قليلة تعرضت سلاسل الإمداد لاضطرابات متتالية، وارتفعت تكاليف المعادن والطاقة والتصنيع والتمويل، وأثرت الأزمات الاقتصادية والجيوسياسية على حركة التجارة وثقة المستهلك وقدرته الشرائية، في الوقت الذي تغيرت فيه أنماط الاستهلاك نفسها، واتسعت التجارة الرقمية، وصعدت شرائح الـDemi-Fine والمجوهرات اليومية، وأصبح المستهلك أكثر اهتمامًا بالقصة التي تقف خلف المنتج ومصدر مواده وقيم العلامة التي يشتري منها.
وفي الوقت نفسه، ارتفع الاهتمام المؤسسي العالمي بما يحدث قبل وصول قطعة المجوهرات إلى الفاترينة؛ من التعدين المسؤول وحقوق العاملين والمجتمعات داخل سلاسل الإمداد، إلى التتبع والشفافية وإثبات المنشأ والممارسات البيئية، فضلًا عن الأمن والتأمين وإدارة المخاطر التي أصبحت أكثر حضورًا في أجندة الصناعة.
ومن هنا يمكن قراءة التغيير المتسارع في Professional Jeweller Awards باعتباره تفاعلًا طبيعيًا مع سوق يعيد تعريف معنى العلامة الناجحة. فلم يعد التصميم الجيد وحده كافيًا، كما لم تعد قيمة المشروع تقاس فقط بالمبيعات أو عدد المتاجر؛ بل أصبحت قدرته على امتلاك هوية واضحة، وبناء منتج قابل للتطور، وإدارة سلسلة قيمة أكثر مسؤولية، والتواصل مع مستهلك تغيرت أولوياته، عناصر تدخل بصورة متزايدة في تعريف التميز نفسه.
ولعل أكثر ما يكشف حجم هذا التحول هو أن الجائزة أصبحت تفصل بين أربعة مستويات كانت كثيرًا ما تختلط في تقييم مشروعات المجوهرات: التصميم الجيد، والكوليكشن الناجح، والمصمم الواعد، والعلامة القادرة على النمو.
وهنا تبدأ «كنوز نيوز» جولتها بين أبرز الأعمال والفائزين والمتنافسين في Professional Jeweller Awards 2026، ليس فقط لرؤية من فاز، ولكن لمحاولة فهم لماذا أصبحت الصناعة تكافئ هذا النوع من النجاح الآن؟
التحول من التصميم الجيد إلى بناء الـDNA
ربما يكون أهم ما تكشفه خريطة الجوائز الجديدة هو الفصل الواضح بين المصمم والتصميم والكوليكشن والعلامة التجارية.
فجائزة Excellence in Jewellery Design تكافئ الإبداع والحرفية والأصالة والابتكار والقدرة على دفع حدود التصميم، بينما تنتقل Collection of the Year إلى مستوى آخر؛ فالمطلوب ليس مجموعة من القطع الجيدة فقط، وإنما مجموعة تروي قصة متماسكة، وتحمل رؤية تصميمية يمكن التعرف عليها، وتجمع في الوقت نفسه بين الابتكار والجاذبية التجارية.
ثم تأتي Emerging Jewellery Designer of the Year لتقيّم المصمم نفسه في بداية رحلته المهنية، وقدرته على تكوين لغة مميزة واختراق سوق مزدحم وإظهار روح ريادة الأعمال.
بينما تذهب Emerging Jewellery Brand of the Year أبعد من الشخص، لتبحث عن علامة حديثة استطاعت خلال فترة قصيرة تكوين هوية مستقلة وواضحة وقابلة للنمو.
هذا التغيير يحمل في طياته إشارة لتوجهات فكرية مختلفة تجاه الصناعة، فالتصميم الناجح لم يعد نهاية الرحلة، بل بدايتها، والأسواق لا تحتاج فقط إلى مزيد من المصممين القادرين على إنتاج قطعة جيدة، وإنما إلى مشروعات تستطيع تحويل الإبداع إلى لغة تصميمية متكررة دون الوقوع في التكرار أو النمطية، ومنها إلى Collection ذات DNA واضح، ثم إلى Brand يمكن للمستهلك التعرف عليها وبناء علاقة معها.
Maiko Nagayama.. حين تصبح اللغة التصميمية هي الجائزة
ذهبت جائزة Excellence in Jewellery Design إلى المصممة Maiko Nagayama، متقدمة على قائمة قوية ضمت Castro Smith ، Harriet Kelsall Bespoke Jewellery ، Jan Warnock، Pannawat Sermsuk ، Roxwoods ، Si Vis Amari.
ولم تحدد الجائزة قطعة واحدة باعتبارها «التصميم الفائز»، وإنما جاءت الجائزة تقديرًا للتميز في أعمال المصممة؛ وهو أمر يتفق أصلًا مع فلسفة الفئة التي تبحث عن الإبداع والحرفية والأصالة والابتكار والاهتمام بالتفاصيل.
وتكشف أعمال Nagayama عن لغة بصرية يمكن التعرف عليها عبر استخدامها للأحجار الملونة، والتكوينات النحتية، والعلاقة بين المعدن والحجر والحركة والفراغ، بحيث لا يصبح الحجر مجرد مركز للقيمة تحيط به صياغة معدنية، وإنما عنصرًا داخل بناء فني متكامل.
وتضع هذه الفئة التصميم في مكانه الأساسي، لكنها لا تحمله وحده مسؤولية بناء المشروع التجاري، وهو ما تتولاه فئات أخرى في الجوائز.
True Appeal.. هندسة الرمز التي بنت تشكيلة كاملة
أما جائزة Collection of the Year فذهبت إلى Fullord عن The True Appeal Earrings، أمام Astrea London بمجموعة The French Riviera، وBoodles بمجموعة Historic Royal Palaces، وFitzgerald Jewellers بمجموعة Icons، وتعاون Gecko Jewellery مع Laura Ashley، ومجموعة Legacy من Lionheart.
وتنتمي True Appeal إلى مجموعة Eden by Fullord، التي أطلقت في 2025، وتعيد من خلالها الدار قراءة شكل التفاحة كرمز وبناء تصميمي قابل للتطور.
وتكشف الأقراط الفائزة بوضوح عن معنى وجود جائزة مستقلة للكوليكشن. فالقطعة مصممة كهيكل مفتوح من الذهب عيار 18 قيراطًا، مرصع بالسافير الوردي، يسمح للضوء بالنفاذ إلى قلب التفاحة المرصع بالكامل بالماس، بينما تدخل أحجار التسافوريت والماس الأسود في التكوين، ويحدد ماس أسود في الداخل موضع البذرة.
لم تعد التفاحة هنا سطحًا مصمتًا، بل أصبح داخلها نفسه جزءًا من التصميم؛ فالهيكل والضوء والفراغ والأحجار تعمل معًا لإظهار البناء الداخلي للثمرة. وقد تطلب تحقيق الحجم الظاهر مع الحفاظ على خفة القطعة وقابليتها للارتداء معالجة هندسية وصياغية دقيقة. وصُممت القطعة في سويسرا ونُفذت في إيطاليا.
لكن الأكثر أهمية أن True Appeal لم تولد منفردة، فقد سبقتها داخل Eden قطعة Eden Apple Ring، التي وصلت إلى نهائيات Couture Design Awards، ثم أقراط Zest of Life التي اختيرت ضمن نهائيات الدورة الأولى من VO Awards في Vicenzaoro مطلع 2026، قبل أن تحقق True Appeal أول فوز للـCollection في لندن.
وهنا تظهر فكرة الـDNA بأوضح صورها: الرمز نفسه يتطور، وتتغير هندسته وأحجاره وطريقة بنائه، لكن يظل هناك خيط تصميمي يسمح للمستهلك بالتعرف على العائلة التي تنتمي إليها القطعة.
وهذه الفئة تثبت تجاوز الرؤية من جودة التصميم إلى تحويل التصميم لأصل Design Asset للدار، يمكن أن تُبني حوله مجموعة قابلة للتطور وربما أيقونة يمكن التعرف عليها مستقبلًا؟
Anjali Soneji.. جائزة المصمم صاحب المشروع
في فئة Emerging Jewellery Designer of the Year، فازت Anjali Soneji، مؤسسة De Roms، أمام Carol Cole وLauren Walton وLouis Circe وShirani Fernando وWenyin Jiang.
وهنا تتغير معايير المنافسة مرة أخرى؛ فالفئة مخصصة لمصمم دخل السوق البريطانية خلال العامين السابقين، ولا تقيس موهبته الفنية وحدها، وإنما مدى نجاحه في إظهار تميزه واختراق السوق وامتلاك الروح الريادية اللازمة للنمو.
وتقوم فلسفة De Roms على السرد Storytelling؛ فالمجوهرات بالنسبة للعلامة ترتبط بالذاكرة والتجارب الإنسانية والقصص الشخصية، وتصف كل قطعة باعتبارها فصلًا يمكن أن يرتبط بقصة مرتديها. كما تقوم Soneji بنحت القطع قبل انتقالها إلى حرفيين محليين في بريطانيا لتنفيذها، في محاولة لربط اللغة الإبداعية بالحرفة والإنتاج المحلي.
وهنا يصبح فوز المصمم الصاعد مختلفًا جوهريًا عن الفوز بجائزة التصميم: المطلوب ليس إثبات القدرة على التصميم فقط، وإنما إثبات وجود مشروع وراء المصمم.
Nudie.. عندما تصبح المشكلة التي يحلها البراند جزءًا من هويته
ويكتمل الفصل بين «المصمم» و«العلامة» بفوز Nudie Jewellery بجائزة Emerging Jewellery Brand of the Year، متقدمة على ANJNA London ، Caroline Creba Fine Jewellery، fejn ، Growe، Vanchi Jewellery.
وتقدم Nudie نموذجًا مختلفًا لبناء هوية العلامة؛ فهي تنطلق من فلسفة skin-first، وتقدم مجوهرات Demi-Fine تراعي حساسية البشرة، مع استخدام خامات معتمدة منخفضة التحسس، إلى جانب حلول وظيفية في الأقفال وتوازن القلادات، واتخذت من اللآلئ الطبيعية غير المنتظمة إحدى العلامات البصرية المميزة لها.
ولا تقف هوية المشروع عند المنتج؛ إذ بنت العلامة نموذجًا موجهًا أيضًا لتجار التجزئة، يتضمن عدم فرض حد أدنى للطلبات، وحماية جغرافية للموزعين، وحلولًا للعرض، بينما دخلت في شراكة مع British Skin Foundation.
وبذلك يصبح الـDNA هنا أكثر من شكل هندسي متكرر؛ فقد يكون مشكلة محددة يحلها المنتج، وموقفًا من الخامة، وتجربة استخدام، وطريقة تعامل مع المستهلك والتاجر في الوقت نفسه.
السوق نفسه يدخل منصة الجوائز
وتتضح قراءة السوق أكثر مع اتساع الجوائز لتشمل شرائح مختلفة من المنتج، فازت Ania Haie بفئة Fashion Jewellery، وهي فئة تبحث صراحة عن التصميم المرتبط بالاتجاهات الحالية مع جاذبية تجارية قوية.
بينما فازت Freya Rose بفئة Demi-Fine Jewellery التي تستهدف المساحة المتنامية بين الـFashion والـFine Jewellery، حيث تلتقي جودة الصناعة والتصميم مع مفهوم «الفخامة المتاحة».
وفازت Abelini بجائزة Bridal Brand of the Year، التي تقيس قدرة العلامة على بناء علاقة مع تجار التجزئة والمستهلكين وتقديم مجموعات تتفاعل مع احتياجات سوق العرائس المعاصر.
وبذلك لا تتعامل الجوائز مع «المجوهرات» كسوق واحدة، وإنما تعترف بتعدد مستويات السعر والاستهلاك وأنماط الشراء والمستهلكين.
المسؤولية والشفافية كتعريف ل “المشروع الناجح”
وفي امتداد آخر لمفهوم التميز، فازت Single Mine Origin – SMO Gold بجائزة Responsible Business of the Year، في فئة ضمت Boodles ،Fine Jewellery Manufacturing ، Natural Diamond Council، PeaceGold ،The Vintage Ring Co.
ويعني وجود جائزة مستقلة للمسؤولية الأخلاقية والاجتماعية والبيئية أن تقييم المشروع في صناعة المجوهرات بدأ يتحرك من السؤال عن المنتج النهائي إلى السلسلة التي أنتجته والطريق الذي سلكه الخام قبل أن يتحول لمنتج.
أي أن مصدر الخام، والشفافية، والتتبع، والأثر البيئي والاجتماعي، لم تعد ملفات جانبية منفصلة عن العلامة التجارية، وإنما أصبحت جزءًا من عناصر بناء القيمة والثقة.
من القطعة إلى المتجر
ولا تتوقف حلقات التقييم في فئات الجائزة عند خروج المجوهرات من الورشة، فقد فاز متجر Pandora في Oxford Street
بجائزة Branded Boutique of the Year، وهي فئة تبحث عن قدرة المتجر على تحويل هوية العلامة إلى تجربة فعلية يعيشها المستهلك، بينما فازت Wongs Jewellers بجائزة Best Store Interior، المخصصة للمتاجر الجديدة أو التصميمات وعمليات التجديد التي تقدم تجربة متميزة داخل مساحة البيع.
فئات الجائزة ترسم خريطة سلسلة القيمة
وبذلك تصبح خريطة الجوائز، أقرب إلى خريطة لسلسلة القيمة:
مصمم + تصميم+ Collection + DNA + Brand + مشروع + متجر + تجربة مستهلك.
ويضاف إليها في الخلفية الموردون وفرق العمل والمسؤولية المجتمعية والاستدامة، وصولًا إلى الأشخاص الذين صنعوا الصناعة نفسها؛ إذ اختتمت الجوائز بتكريم Andrew Morton عن مسيرة امتدت 44 عامًا في قطاع المجوهرات البريطاني.
Professional Jeweller 2026 يتحول من سوق للصفقات إلى حاضنة للسوق
لا يمكن فصل إقامة Professional Jeweller Awards في Olympia London، بالتزامن مع The Jewellery Show، عن تحول أوسع في وظيفة المعارض المهنية الكبرى.
فالمعرض التقليدي كان يقوم أساسًا على جمع البائع والمشتري تحت سقف واحد وإتاحة مساحة لعقد الصفقات. لكن تطور قنوات البيع الرقمية، وسهولة التواصل المباشر بين الشركات، وظهور منصات التجارة المتخصصة، جعلت القيمة الحقيقية للمعرض الحديث أكبر من توفير مكان للبيع أو عقد الصفقات.
لهذا تتوسع المعارض الكبرى تدريجيًا في بناء منظومات تحيط بأرض العرض: مسابقات تصميم، جوائز، مؤتمرات، برامج للمصممين الناشئين، لقاءات مع المشترين، تعليم وتدريب، منصات للابتكار، وعروض خاصة للعلامات الجديدة.
وفي حالة لندن، كان الارتباط مكانيًا وزمنيًا مباشرًا؛ فقد أقيمت جوائز Professional Jeweller مساء 2 سبتمبر في Olympia، بينما كان The Jewellery Show منعقدًا في المكان نفسه خلال النهار، بما يتيح للعارضين والزوار الانتقال من أرض المعرض إلى الحدث المهني المسائي.
لماذا تسعى المعارض لصناعة منافسين جدد؟
قد يبدو للوهلة الأولى أن زيادة عدد العلامات والمصممين ورواد الأعمال تعني زيادة المنافسة على الشركات القائمة، لكنها بالنسبة إلى صناعة المعارض تعني شيئًا آخر: اتساع قاعدة السوق نفسها.
فكل مصمم ينجح في التحول إلى مشروع، وكل مشروع يتحول إلى علامة، هو عارض محتمل في دورة قادمة، ومشترٍ محتمل للخامات والتكنولوجيا والخدمات، وعميل للمختبرات والموردين والمصنعين، وربما صاحب متجر أو موزع أو مصدر في مرحلة لاحقة.
ومن هنا تصبح مساعدة الشركات الناشئة على تجاوز السنوات الأولى ليست نشاطًا تكميليًا أو تجميليًا للمعرض، وإنما استثمارًا في الطلب المستقبلي على المعرض نفسه.
فالمعرض الذي يكتفي بخدمة الشركات الموجودة بالفعل قد يحقق صفقات ناجحة اليوم، لكنه يظل معتمدًا على قاعدة سوق ثابتة. أما المعرض الذي يساعد على إدخال مصممين ومستثمرين ورواد أعمال جدد إلى الصناعة، ويوفر لهم المعرفة والشبكات والظهور والوصول إلى الموردين والمشترين وتقديم المزيد من الخدمات ويسد فجوات الصناعة و التجارة ومراحل العمل بصفة عامة، فإنه يشارك فعليًا في توسيع السوق التي سيعيش منها غدًا.
ولهذا ربما تكون المهمة الأصعب والأكثر تأثيرًا للمعارض الحقيقية اليوم ليست ملء القاعات بالعارضين، وإنما صناعة الجيل التالي منهم.
ومن هنا تحمل Professional Jeweller Awards 2026 دلالة تتجاوز أسماء الفائزين: الصناعة ترفع سقف المنافسة تدريجيًا من جودة القطعة إلى جودة المشروع الكامل؛ ومن امتلاك تصميم جيد إلى امتلاك هوية، ومن الهوية إلى علامة، ومن العلامة إلى نموذج أعمال قادر على النمو.
وفي سوق عالمي تتزايد فيه المنافسة بينما تتغير أذواق المستهلكين وقنوات البيع بسرعة، يصبح على المصممين الشباب تخطي التفكير من مجرد تصميم قطعة تصلح للمنافسة في جائزة إلى تصميم نموذج عمل كامل ومميز يصلح للمنافسة في السوق والاستمرار في مواجهة العلامات التجارية العريقة.
لقراءة المزيد:
150 عارضًا في أول دورة: فلوريدا تستقبل معرضًا جديدًا للمجوهرات القديمة والـ Vintage في 2027
من لندن إلى هونج كونج.. العقوبات الغربية على الذهب الروسى في خريطة التجارة العالمية خلال 2026
معرض المجوهرات في لندن يبدأ 2-3 سبتمبر القادم بمسرح الابتكار
